¡HASTA LA PRÓXIMA!👋😀

¡Hola a todos y a todas! 

Tras varios meses compartiendo aprendizajes, toca despedirnos.

Han sido unos meses de crecimiento, tanto a nivel individual como grupal, que nos han permitido dar un paso más en el proceso de convertirnos en futuras docentes.

Queremos agradecer todo lo que nos han aportado las profesoras de la asignatura, Dácil y Sara, que además de lo académico han sabido adaptar muy bien su asignatura a la situación de pandemia por la que estamos atravesando actualmente.

Tenemos que destacar que varias alumnas hemos tenido la oportunidad de poner en práctica en un aula real muchos de los aprendizajes adquiridos a lo largo de la asignatura. Y lo más importante es que hemos podido aprender diversas formas de acercar algo tan beneficioso como la música a los niños y niñas que comienzan su camino por la vida.

Como reflexión, destacamos que la elaboración del blog nos ha dado la oportunidad de ampliar información y profundizar en diferentes contenidos para poder compartirlos con vosotros y vosotras. Por tanto, esperamos que los distintos posts que hemos ido compartiendo os hayan parecido interesantes y os hayan aportado, al igual que a nosotras, nuevos conocimientos.

Antes de terminar, queremos compartir una imagen que simboliza nuestro crecimiento con esta asignatura, además de invitaros a reflexionar a partir de la misma.

Atentamente: Miriam, Elena, María Desirée, Marta, María Isabel y Carmen.

CREAMOS NUESTRO INSTRUMENTO COTIDIÁFONO🎶

 ¡Hola! Aquí estamos de nuevo.

Esta semana os traemos el último post acerca de la importancia de crear instrumentos cotidiáfonos como un recurso con diversas oportunidades para trabajar la actividad musical a través de la exploración sonora y el descubrimiento de las cualidades del sonido.

Se entiende por cotidiáfonos aquellos instrumentos que son fabricados con elementos u objetos presentes en la vida cotidiana, los cuales se caracterizan por su fácil elaboración y por los sonidos que estos emiten. Por tanto, constituye un instrumento que a partir de materiales reciclados se convierte en un nuevo instrumento musical.

Teniendo en cuenta la clasificación recogida en el blog "El poder de la música" (2017), podemos decir que existen dos tipos de instrumentos cotidiáfonos:

-    Simples, que son instrumentos sonoros ya fabricados, como sería una bolsa de plástico o un material metálico.

-     Compuestos, que son aquellos que implican un proceso de elaboración, por ejemplo, un tambor hecho a partir de material reciclado.

Como menciona Llorente (2017), el hecho de utilizar materiales reciclados para la elaboración de este tipo de instrumentos tiene grandes beneficios porque está directamente relacionado con la segunda área del currículo de Educación Infantil (Conocimiento del entorno), en la que se contempla que desde edades tempranas se deben potenciar actitudes de respeto y cuidado por el medioambiente.

Además, también presenta muchos otros beneficios entre los que se encuentran el desarrollo de la escucha activa, la capacidad para discriminar los diferentes sonidos logrados, la habilidad para establecer correspondencias entre la textura y el tamaño de los instrumentos con su sonido resultante, así como el desarrollo de la creatividad.

Por tanto, teniendo en cuenta las múltiples oportunidades y beneficios que proporcionan, hemos elaborado un instrumento cotidiáfono de percusión para utilizarlo en nuestra unidad didáctica, concretamente un tambor. Para ello, hemos utilizado los siguientes materiales:

-          5 botes de patatas Pringles unidos con cinta aislante de color negro.

-          Guantes de látex para crear una membrana lo más similar posible a un tambor real.

-          Elástico negro a modo de correa.

-          Palillos de madera.  

A continuación, adjuntamos una imagen de nuestro instrumento, así como un vídeo para que podáis conocer su sonido.

Materialmusicalmaestras (26 de abril de 2017). Cotidiáfonos [Entrada en blog]. El poder de la música. https://materialmusicalmaestras.wordpress.com/2017/04/26/cotidiafonos/

Firmado: Carmen Díaz Álvarez

¡APRENDEMOS CANTANDO!🎤

¡Hola de nuevo familia virtual! 

Esta semana la información que os queremos ofrecer está centrada en la importancia de trabajar con niños y niñas desde edades tempranas a través de canciones infantiles. 

Antes de comenzar, debemos saber que cuando hablamos de canción hacemos referencia a una composición literaria normalmente en verso, a la que se le añade una música con el objetivo de que pueda ser cantada. 

Las canciones infantiles no solo suponen un medio que contribuye a la formación de la mente de los niños y niñas, sino que también fomenta su desarrollo integral: intelectual, auditivo, lingüístico, sensorial y motriz. 

Entre algunos de los principales beneficios de trabajar con canciones infantiles, encontramos los siguientes: 

-    Los niños y niñas aprenden de manera lúdica y divertida. Las canciones infantiles promueven el aprendizaje porque a través del canto los pequeños se expresan, se comunican, aumentan su concentración y memoria, y por último amplían su vocabulario, contribuyendo así a su desarrollo intelectual. 

-    Tienen un efecto calmante puesto que ayudan al niño o niña a relajarse y alcanzar un estado de bienestar. 

-    Contribuyen al desarrollo de la expresión corporal y a la estructuración de espacio, ya que, al ser rítmicas y melódicas ayudan a coordinar y controlar los movimientos corporales. 

-    Fomentan las relaciones interpersonales y en consciencia las habilidades sociales.

Cabe destacar que las canciones infantiles son una de las mejores estrategias para el aprendizaje, ya que, al existir una gran variedad de ellas, permiten al niño o niña aprender todo tipo de contenidos como letras y números (Las vocales, A la una, Un elefante…); hábitos (Pin pon es un muñeco, Me lavo las manos porque sí); animales (La vaca lechera, A mi burro a mi burro, El señor don gato), etc.

Consideramos de suma importancia que las canciones infantiles entronquen con las tres áreas del conocimiento que contempla el currículo, motivo por el cual hemos seleccionado la canción Mi cuerpo es una orquesta para introducirla en nuestra unidad didáctica. 

A través de dicha canción se trabajará el pulso y el ritmo mediante la percusión corporal, así como los distintos timbres del cuerpo humano: palmas con los dedos (claves), palmas (platillos), palmas con rodillas (tambor) y pies con el suelo (timbal).

Finalmente, destacar que otro de los motivos que nos ha llevado a seleccionar dicha canción es que está representada mediante pictogramas, lo cual hemos considerado muy oportuno para atender a la diversidad. 

¡LAS AVENTURAS DE LITTLE EINSTEIN!🚀

¡Hola a todos y a todas!

En este post os queremos hablar sobre la importancia de introducir los recursos audiovisuales como una herramienta de enseñanza-aprendizaje para trabajar la música.

Como recoge Torrecillas (2009), en el currículum de Infantil se insiste en la importancia de utilizar los medios audiovisuales en las aulas debido a que están muy presentes en la realidad que rodea al niño o niña. Su introducción en el sistema educativo facilitará en gran medida la comunicación, así como la asimilación de los contenidos musicales.

Dicha autora también menciona que estos recursos constituyen una estrategia metodológica que da respuesta a los diversos intereses y ritmos de aprendizaje del alumnado, además de favorecer la motivación y construcción de aprendizajes significativos.

Por tanto, dada la importancia de la utilización de estos recursos, os queremos ofrecer un recurso audiovisual concreto que puede ser utilizado en el aula de Infantil. Se trata de la serie de animación “Little Einstein”, en la que dos niños (June y Leo) y dos niñas (Quincy y Annie) se embarcan en una aventura que requiere la superación de una misión, la cual tiene una función didáctica al enseñar aspectos culturales, musicales y artísticos.

El objetivo de dicha serie es introducir a los niños y niñas en el mundo de la música, facilitándoles herramientas para entender el arte. A lo largo del episodio, los personajes interactúan con los niños y niñas haciendo preguntas y pidiendo aportaciones para sus misiones, además de invitarles a seguir el ritmo de la música con ayuda de sus manos.

En cada episodio se pueden contemplar pinturas y obras musicales muy conocidas como, por ejemplo, La 5ª sinfonía de Beethoven o Los girasoles del holandés Vicent Van Gogh, las cuales influyen en todo el episodio y en las acciones que los protagonistas realizan durante el viaje. 

Por tanto, se considera un recurso muy motivador a través del que se pueden generar nuevos aprendizajes musicales, debido a que la música funciona como hilo conductor de la trama de la serie y, por ello, en cada episodio aparecen diversos elementos musicales. Por ejemplo, cuando los protagonistas van circulando con su nave por un camino y pasan por un bache suena un staccato, de modo que se pide al público que pronuncie dicha palabra cada vez que ocurra.

Finalmente, os dejamos el enlace directo a los episodios 13, 14 y 15, para que podáis echar un vistazo a esta serie: 

Firmado: Marta Morales Tocino

AUDICIÓN MUSICAL, OÍR Y ESCUCHAR👂🎵

¡Buenas tardes amigos/as blogueros! 

Esta semana os traemos un nuevo post sobre la audición musical activa, la cual se define como la acción de escuchar, de estar atento. Como afirman diversos autores, requiere una intención hacia la escucha comprensiva de la música, es decir, no implica solo escuchar la música sino también un proceso de comprensión. Por esta razón, la audición musical activa requiere la atención del oyente, además de una muestra de interés por ser partícipe de esa música, dejando de ser un simple espectador.

          

Como menciona Wuytack (1998, citado en Sanz, 2015), la audición musical consiste en una experiencia que no puede ser abordada desde la teoría, puesto que se concibe a partir de la práctica y comprensión, la cual se desarrolla a lo largo del tiempo. Por tanto, el o la docente no puede pretender que los niños y niñas entiendan la música si no la escuchan de manera periódica. También es muy importante que el profesorado ofrezca a su alumnado audiciones lo más diversas y variadas posibles.

Según Sanz (2015), la audición musical en la etapa de Educación Infantil debe abordarse desde una metodología lúdica que despierte interés y motivación en el alumnado, de ahí la importancia de preparar previamente el material y las actividades que se llevarán a cabo.

Por otro lado, nos gustaría reflejar que, como recoge esta autora, existen diversos recursos que favorecen el desarrollo de la conciencia auditiva y musical, los cuales se mencionan a continuación:

• Recursos visuales:

    - Musicograma: es un recurso que favorece la audición activa, creado por el pedagogo belga Jos Wuytack, con el objetivo de facilitar la comprensión de la música y hacer partícipe a las personas que carecen de formación musical.

• Recursos audiovisuales:

      - Musicogramas en flash: es similar al musicograma, pero este se caracteriza por delimitar el tiempo de la pieza  musical.

      - Musicomovigrama: se trata de un musicograma caracterizado por el uso del movimiento, es decir, consiste en la representación animada de la música. Es un recurso que utiliza las tecnologías para combinar imagen y sonido.

     - Series y películas de animación con contenido musical: Disney es una de las mayores compañías de entretenimiento infantil y juvenil, por lo que muchas de sus producciones pueden ser muy interesantes y atractivas para trabajar la audición en el aula.

Para finalizar, nos gustaría compartir con vosotros y vosotras que hemos realizado una propuesta de intervención sobre audición musical a través de la creación de un musicograma. Para ello, hemos seleccionado la obra Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, concretamente, el primer movimiento denominado "El otoño".

Os dejamos un ejemplo de un musicomovigrama sobre dicha obra para que podáis ver una de las posibles formas de trabajar esta pieza musical. Podemos apreciar que se trabajan elementos musicales como la intensidad (cambio de tamaño de los elementos gráficos) y el timbre (cambio de los iconos, por ejemplo, cuando pasa de una hoja al árbol).

SIN MÚSICA LA VIDA SERÍA UN ERROR📯

¡Hola a todas y a todos!

Esta semana os vamos a hablar sobre la influencia de la música en el desarrollo cognitivo de los niños y niñas. Para ello, hemos recopilado información muy interesante extraída del “Blog Familiar de Babyradio” (https://babyradio.es/blogfamiliar/) del autor Borja Quicio, psicólogo educativo, quien afirma la existencia de estudios científicos que han demostrado que la música es fundamental para obtener respuestas positivas en los niños y niñas, puesto que repercute de manera notable en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz. 

A nivel intrauterino, cabe destacar que el oído del feto puede compararse funcionalmente al de un adulto en el quinto mes de embarazo. En ese momento ya atienden tanto a las diferencias de tono y ritmo como a los sonidos de la respiración, los latidos del corazón, etc., además de prestar atención a la reverberación (eco) de la voz de la madre.

Durante la infancia se van ampliando las habilidades de forma rápida y fácil gracias a la plasticidad cerebral que presentan los niños y niñas en esta etapa, por lo que la estimulación musical temprana tiene numerosos beneficios a nivel fisiológico, afectivo, atencional, perceptivo, motor, del habla y de autonomía. Pero el objetivo de la estimulación musical no es crear músicos profesionales, aunque puedan llegar a serlo, sino que la intención es que el alumnado disfrute de la música y ésta contribuya a su educación. 

De la misma manera, en el Blog “Neupsikologia sobre psicoterapia de adultos, infanto-juvenil y educación”(https://neupsikologia.wordpress.com/2015/06/01/la-influencia-de-la-musica-en-el-desarrollo-evolutivo/), ha sido publicado un post muy interesante sobre la influencia de la música en el desarrollo evolutivo, del cual destacamos la Musicoterapia, que es la utilización de la música y/o de los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) en un proceso terapéutico, cuyo objetivo es facilitar y promover la comunicación, la relajación, el aprendizaje, la motricidad, la expresión, la organización, etc. 

Antes de finalizar, nos gustaría aportar también un testimonio de una componente de nuestro grupo que trabaja con menores, Marta Morales, quien afirma que cuando utiliza la música en algunas intervenciones con niños y niñas con TEA percibe efectos positivos, ya que les ayuda a regularse cuando se muestran nerviosos. 

Por último, os dejamos un vídeo de National Geographic, en el cual se muestra un estudio con bebés realizado por la profesora Lora Reinbold, cuyo objetivo es conocer su actividad cerebral cuando escuchan música, para lo que utiliza gorros de electrodo.

¡JUGAMOS CON LA MÚSICA!

 ¡Hola mis chicos y chicas blogueros!

Tras la vuelta de las vacaciones de Semana Santa, os traemos información acerca de los juegos musicales en la etapa de Educación Infantil. 

Los niños y niñas tienen la capacidad de adquirir gran variedad de conocimientos desde muy pequeños, pero es importante destacar que se obtienen mejores resultados si la enseñanza se lleva a cabo a través del juego y la música. De esta manera, el profesorado que enseña empleando una metodología basada en el principio lúdico crea un vínculo afectivo que proporciona a los pequeños la seguridad y la confianza necesarias para que puedan desarrollarse de manera eficiente, además de fomentar la creación de un clima armónico.

Cabe resaltar que las canciones infantiles y el juego permiten que el alumnado fortalezca sus destrezas, habilidades, valores, actitudes..., que son necesarios para el desarrollo holístico del niño o niña (además de ser beneficioso para la vida cotidiana), ya que al cantar, reír y jugar los pequeños expresan de manera espontánea sus emociones, vivencias, ideas y sentimientos.

Una vez reflejada la importancia del juego y la música desde edades tempranas, nos gustaría ofreceros un recurso web que hemos encontrado y nos ha parecido bastante interesante. Se trata de un blog que recopila divertidos juegos musicales para trabajar con el alumnado de infantil. El enlace directo al mismo es el siguiente: https://blog.bosquedefantasias.com/noticias/divertidos-juegos-musicales-ninos

Hemos considerado apropiado extraer uno de los juegos de dicho blog, el cual exponemos a continuación. Dicho juego se conoce con el nombre de "Círculos de música", y está dirigido a un alumnado de segundo ciclo de Educación Infantil, concretamente entre los 3 y los 6 años de edad. 

En primer lugar, cabe destacar que el objetivo principal de dicho juego consiste en sentir el ritmo a través del movimiento y el desarrollo de los reflejos. Además, permite trabajar diversos contenidos como son la formación rítmica y la iniciación de la danza, la distinción entre el silencio y la música, la coordinación de los movimientos, y la agudeza tanto visual como auditiva.

Para el desarrollo del juego, en primer lugar, se deberán extender en el suelo una serie de aros, aunque también existe la posibilidad de que la docente señale con papel de colores las marcas circulares. Posteriormente, los niños y las niñas deberán desplazarse por el espacio al ritmo de la música sin pisar los aros o las marcas, con la finalidad de que cuando la música deje de sonar cada niño o niña se coloque dentro de un aro. Cabe resaltar que en cada ronda la docente eliminará un número determinado de aros, de modo que haya menos aros que niños, y los participantes que no consigan introducirse dentro de un aro cuando pare la música quedarán eliminados del juego. Gana aquel niño o niña que en la ronda final haya logrado permanecer dentro del aro.

Cabe resaltar que los materiales necesarios para su realización son un reproductor de música (radio, altavoz, ordenador...) y aros de colores o, en su defecto, marcas circulares en el suelo. Dicho juego se podrá realizar en diferentes espacios como el patio o el aula de psicomotricidad. 

Finalmente, os dejamos una imagen real de este juego llevado a cabo en un aula de Educación Infantil, en la cual se contempla una de las posibles distribuciones de los aros y del alumnado en el espacio.

ANÁLISIS DE CANCIONES INFANTILES🎶

¡Hola a todos y a todas!

Esta semana os queremos presentar la canción infantil que hemos elegido para realizar un análisis musical y, a partir de ella llevar a cabo una programación didáctica. Dicha canción se titula "Cabeza, tronco" y consideramos que es una canción muy llamativa y adecuada para trabajar el esquema corporal en la etapa de Educación Infantil.

A continuación, os mostramos como a través de una canción tan sencilla se pueden trabajar diferentes aspectos y contenidos del currículo. Basándonos en la 0rden del 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el Currículo correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía, queremos destacar que a través de esta canción se trabajan las áreas de conocimiento 1 y 3, es decir, las correspondientes a "Conocimiento de sí mismo y autonomía personal" y "Lenguajes: comunicación y representación".

Por un lado, en cuanto al conocimiento de sí mismo y a la autonomía personal, esta canción contribuye a la formación de una imagen positiva de sí mismo por parte del niño, y también le ayuda a tomar conciencia de las partes que conforman su cuerpo y a conocer sus características personales, sus posibilidades y límites. Además, el hecho de  trabajar el conocimiento del cuerpo ligado a la música permitirá a los pequeños conocer y disfrutar de las posibilidades expresivas de su cuerpo.

Por otro lado, respecto al área de comunicación y representación, dicha canción contribuirá al desarrollo de la creatividad del niño o niña, acercándole al conocimiento del lenguaje corporal y musical que deben ser entendidos como un medio para expresar sentimientos, emociones, ideas, vivencias, etc.

Una vez reflejado los diferentes contenidos y aspectos que permite trabajar la canción mencionada nos gustaría ofreceros una de las posibles actividades que se pueden llevar a cabo en la etapa de Educación Infantil, aunque nosotras la hemos planteado para un alumnado de 4 años.

Dicha actividad la hemos denominado "Relacionamos instrumentos con nuestro cuerpo" y consiste en un juego en el que se asocia cada parte del cuerpo trabajada en la canción con un instrumento Orff, de manera que el alumnado al ver y oír cada instrumento tenga que tocar la parte del cuerpo correspondiente. Por ejemplo, al ver que la docente toca el triangulo el alumnado deberá llevar las manos a la cabeza, cuando ésta toque la caja china los pequeños deberán de señalar el tronco, cuando toque las maracas los niños y niñas se tocarán las rodillas y cuando la maestra toque el pandero ellos y ellas se tocarán el pie.

Cabe destacar que, se realizará un primer ensayo con apoyo visual colocando a la vista del alumnado láminas con imágenes de las distintas partes del cuerpo a trabajar y, junto a cada una, la imagen del instrumento con el que se asocia. Una vez que se realicen varios intentos con estos apoyos visuales se retirarán y se llevará a cabo la actividad de manera que se trabaje la memoria.

Los materiales necesarios para el desarrollo de la actividad son: un triangulo, un pandero, unas maracas, una caja china, imágenes de estos instrumentos e imágenes de las partes del cuerpo (cabeza, tronco, rodillas y pies).

Para terminar os dejamos una pequeña reflexión acerca de la importancia de utilizar la música como un medio de aprendizaje de contenidos curriculares, ya que el ritmo y la melodía facilitan la memorización de conceptos y, además, permite que el alumnado acceda a los conocimientos de una manera más divertida y significativa. Queremos resaltar que algunas estrategias para memorizar contenidos para un examen consisten en añadir una melodía o un ritmo a la secuencia que se debe memorizar. ¿Te animas a comprobarlo? 

En la etapa de Educación Infantil es muy frecuente que los niños y niñas aprendan el abecedario, los días de la semana, los nombres de los planetas... a través de canciones, tratándose de una estrategia de memorización muy eficaz.

Aquí os dejamos la versión de la canción a partir de la cual estamos trabajando. ¡Esperamos que toda la información aportada os sea útil!

https://drive.google.com/file/d/1HhAF06V4VF2UrdjGOTiCUcQ8I9NlS46_/view?usp=sharing

EL DON DEL OÍDO ABSOLUTO👂

¡Buenas! ¡Aquí estamos de nuevo!   

Hoy vamos a tratar un tema muy interesante, concretamente en qué consiste el oído absoluto. Cabe destacar que hemos decidido realizar este post, ya que ésta es una virtud de la cual sólo 1 de cada 10.000 personas pueden disfrutar en el mundo. 

Por un lado, nos gustaría añadir que cuando hablamos de oído absoluto, hacemos referencia a la habilidad que dispone una persona, para identificar una nota con su nombre sin tener ayuda de una nota que sirva como referencia, o para producir una nota a través  del canto sin ningún tipo de referencia. Es importante mencionar que esta capacidad está estrechamente relacionada con la memoria auditiva, entendiéndose esta como la habilidad para recordar determinados sonidos.

Por otro lado, señalar que las habilidades que posee una persona con oído absoluto son:

- Reconoce las notas musicales que se presentan tanto de forma aislada como simultánea con otras notas.

- Es capaz de reproducir una melodía tras escucharla por primera vez.

- Es capaz de entonar una canción o pieza musical sin tener referencia alguna. 

- Nombra las notas de sonidos procedentes del entorno, como por ejemplo, la sirena de una ambulancia. 

Consideramos esencial conocer que el oído absoluto no se adquiere ni se desarrolla con la edad, puesto que se trata de una condición genética que se desarrolla antes del nacimiento o a edades tempranas. En cambio, el oído relativo o entrenado no se tiene de manera innata, sino que se desarrolla a través del entrenamiento. 

Curiosidades: Músicos con oído absoluto.

- Freddie Mercury: tenía una voz original con mucha personalidad y fue capaz de hacer ejercicios para afinar su voz durante un concierto.

- Mozart: era capaz de identificar cualquier nota musical independientemente del instrumento. Además tuvo la suerte de contar con el apoyo de su padre, quien decidió educarlo en la música desde los 4 años.

- Michael Jackson: era considerado un prodigio con grandes dones musicales y fue su gran talento lo que impulsó la carrera del "Rey del Pop".

- Ella Fitzgerald: era conocida como la reina del Jazz y tenía una gran capacidad para la improvisación. Su oído tan preciso fue lo que destacó su carrera, la cual duró 70 años. 

Para finalizar, os dejamos un video del programa Fenómeno Fan donde podemos ver un ejemplo de un niño con oído absoluto. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

Enlace de referencia: https://blog.kiversal.com/famosos-oido-absoluto/

EL INNOVADOR MÉTODO SUZUKI.

Hola a todos y a todas. Seguimos indagando acerca de la iniciación musical temprana, por lo que esta vez os traemos información sobre el Método Suzuki. 

El fundador de este método fue Shinichi Suzuki (1898-1998), un violinista y pedagogo musical japonés. Fue un hijo de un fabricante de violines que, entusiasmado por este instrumento, decidió ir a Berlín a estudiar con el maestro Klinger. Después de ocho años, tras regresar a Japón, inició lo que más tarde se conoció como "Educación de Talentos", y, además, creó una escuela en Matsumoto, de donde salieron importantes violinistas a nivel mundial. 

El Método Suzuki es un sistema que persigue la enseñanza de la música desde edades tempranas (a partir de los 3 años), el cual se centra en que el niño o la niña aprenda a tocar un instrumento. 

Se trata de un método innovador que deja atrás el sistema tradicional de enseñanza musical y que tiene como finalidad la educación integral del sujeto a través del desarrollo de capacidades sensitivas, neuronales, psicomotrices, etc.

Esta metodología está basada en el sistema natural de aprendizaje de la lengua materna. Para el aprendizaje de la lengua materna el niño primero aprender a hablar y luego aprende a leer y esto mismo ocurre con el Método Suzuki, puesto que primero se enseña a tocar y posteriormente a leer las partituras. Dicho Método tiene en cuenta las características psicoevolutivas de los niños y niñas y ofrece una educación oportuna. 

Los principios que definen la filosofía del Método Suzuki son:

- Todos los niños y niñas son capaces de desarrollar un talento desde el nacimiento.

- El talento no es algo innato, sino que se adquiere y se desarrolla. 

- Hay que proporcionar al menor las herramientas, materiales y recursos necesarios para contribuir al desarrollo de todo su potencial. 

Para saber más: https://suzukiassociation.org/about/suzuki-method/es/

KARL ORFF Y SU FAMOSO MÉTODO🎵

¡Hola de nuevo! Esta semana os traemos un post sobre el método Orff y, para ello, comenzaremos hablando un poco sobre su creador.

Como su nombre indica, Karl Orff fue un músico, pedagogo y compositor alemán muy importante. Este autor consideraba que el inicio de la educación musical parte del ritmo, el cual se produce de manera espontánea y natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que él mismo sugiere.

Tiene como punto de partida la enseñanza a partir de canciones y rimas infantiles que tengan en cuenta el desarrollo del niño o niña, siendo el objetivo principal su completa y espontánea expresión musical. Dicho método otorga gran relevancia al ritmo y comprende diversas actividades y recursos cuya finalidad es conectar con los intereses musicales de los niños y niñas.

Las ideas o principios pedagógicos básicos de este método son:

-El cuerpo como instrumento. Orff considera muy importante utilizar el propio cuerpo como instrumento para ejercitar las habilidades relacionadas con la expresión musical y rítmica. 

-La palabra, la música y el movimiento como conceptos claves. Por ello, este autor propone la utilización de recitados para desarrollar el ritmo.

-La canción. Este método propone el empleo del cancionero, entendido como un conjunto de canciones propias del folclore centroeuropeo que se acompaña de movimientos a través del cuerpo para trabajar el ritmo y el pulso. 

-Los instrumentos musicales. Karl creó los famosos instrumentos Orff, que suponen su aportación más conocida y son de gran utilidad en la etapa de infantil y primaria. Se trata de instrumentos de percusión determinada que son agrupados por familia. 

En definitiva, el método Orff supone un intento de ofrecer a la escuela ideas y materiales para trabajar la educación musical con los niños y niñas de manera lúdica, dejando a un lado la enseñanza tradicional. 

Por último, os dejamos un vídeo para que podáis observar de manera directa una de las posibles formas de llevar a cabo este método en un aula. ¡Esperamos que os guste!

Enlace de referencia donde podéis encontrar más información: http://www.el-atril.com/Fichas/Orff/metodo.html

EL EFECTO MOZART Y LA ESTIMULACIÓN TEMPRANA.

En esta entrada os vamos a hablar un poco acerca de la iniciación musical en edades tempranas. ¿Os animáis?

En primer lugar, es importante conocer que, como recoge Euroinnova (2015) en su libro “Estimulación del lenguaje en la primera infancia”, la estimulación prenatal persigue el objetivo de estimular a los bebés que se encuentran en el vientre mediante la estimulación de sus sentidos para fomentar el desarrollo de las capacidades desde el inicio de la vida.

Según Gordon Shaw, de la Universidad Irnive en California, el escuchar música clásica ejercita las neuronas corticales y fortalece los circuitos que se utilizan para las matemáticas. Por tanto, la música contribuye a las tareas que implican un razonamiento complejo.

La música tiene grandes beneficios para el desarrollo de los bebés, puesto que contribuye a la estimulación del sistema nervioso; promueve la inteligencia emocional; favorece la relajación; potencia la formación de la personalidad; contribuye al desarrollo de la creatividad, la imaginación y la concentración; favorece la comunicación y relación entre madre e hijo; entre otros aspectos.

¿Conocéis el efecto Mozart?

Tras indagar en la búsqueda de información, hemos podido conocer que la mayoría de expertos coinciden en que a partir de la semana 16-20 de embarazo, los bebés ya pueden oír y, aunque no comprenden lo que escuchan, sí son capaces de sentir emociones, la musicalidad, el tono... y convertirlo en diversos sentimientos.

A pesar de que a los bebés les puede gustar todos los tipos de música, está demostrado que el que resulta más satisfactorio para el desarrollo del niño o niña es el "efecto Mozart". La música clásica, y en especial la de este compositor, favorece la estimulación de las conexiones neuronales en el cerebro del bebé y, además, potencia el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales, por lo que contribuye tanto al desarrollo intelectual como emocional de bebés y niños.

Finalmente, os dejamos un vídeo sobre el conocido efecto Mozart para bebés. ¡Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotras!

Se avecina la semana más esperada... ¡EL CARNAVAL!

Con motivo de la festividad que se aproxima, como es el tan conocido Carnaval, nos gustaría compartir con vosotros y vosotras alguna información vinculada con este tema, relacionándolo además con una situación actual.

Como sabemos, hoy en día vivimos una pandemia mundial que ha afectado a toda la sociedad en todos los ámbitos de la vida. Por ello, en estos momentos la música tiene un valor fundamental, ya que supone una vía de escape para evadirse y alejarse un poco de la realidad, pudiendo tener un momento para reflexionar y pensar en otras cosas, así como gestionar los sentimientos y emociones.

Además, la música es una forma de expresión y comunicación que nos puede servir para expresar sentimientos agradables, para relajarnos, para criticar o denunciar una situación social, entre otros fines.

Por tanto, relacionando el Carnaval con la situación sanitaria que estamos atravesando, nos gustaría compartir un pasodoble de la Comparsa de David Márquez Mateos “Carapapa”, a través de la cual dicha comparsa hace una crítica social.